Educación artística para el cultivo de la paz : una propuesta de articulación entre escuela y territorio

320 páginasEl vínculo entre educación y paz parece indiscutible, sin embargo, para que la educación básica hoy pueda contribuir al cultivo de la paz en los territorios desde una perspectiva ética, se requiere un compromiso epistemológico y pragmático desde la escuela para con las comunidades y en perspectiva local, dimensionando el territorio como parte de un universo complejo. Eso queda claro con esta investigación Educación Artística para el Cultivo de la Paz: una apuesta de articulación entre escuela y territorio, la cual busca generar conocimiento teóricopráctico acerca de los aportes de la Educación Artística (EA) en el desarrollo y fortalecimiento de la relación escuela territorio para la construcción de culturas de paz. Todo ello a partir de la inmersión de campo en territorios vulnerables, donde a través de la EA se descubren experiencias y prácticas, comportamientos y actitudes que favorecen el cultivo de culturas de paz en los más jóvenes, donde docentes e instituciones se han propuesto cerrar las brechas a la injusticia social para impedir que niños, niñas, jóvenes y adolescentes sean víctimas de la guerra la violencia en sus múltiples versiones

El teatro como estrategia pedagógica para educar sobre el uso de las redes sociales

El advenimiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación tic, es un hecho que está cambiando el comportamiento de los individuos en todos los ámbitos de la sociedad, (Laboral, social, político, etc). El acceso a los diferentes dispositivos tecnológicos es libre y solo se requiere un mínimo de conocimientos para su manejo, y en la mayoría de los casos la práctica constante hace diestros a los usuarios. El uso indiscriminado de estas tecnologías, en especial las redes sociales, está empezando a causar afectación en el comportamiento de las personas, generando, en no pocos casos, disfunciones sicológicas con problemas de comportamiento e interacción social. Este trabajo pretende, a partir del teatro como estrategia pedagógica, generar un proceso didáctico en torno al uso de las redes sociales en los estudiantes de los grados diez y once del colegio Ateneo de Pradera.The advent of new technologies of information and communication ICT, is a fact that is changing the behavior of individuals in all areas of society, (labour, social, political, etc). Access to the various technological devices is free and requires only a minimum of knowledge management, and in the majority of cases the constant practice makes right-handed users. The indiscriminate use of these technologies, especially social networks, is starting to cause affected in the behavior of people, generating, in many cases, dysfunctions psychological problems of behaviour and social interaction. This work aims to, starting from the theater as a pedagogical strategy, generate a learning process about the use of social networks in the students in grades ten and eleven of the school Ateneo de Pradera

Performance en escenarios marginados : Coreografías de resistencia, sufrimiento social y agencia infanto -juvenil en dos teatros comunitarios de Cali, Colombia.

Esta tesis explora las explosiones y representaciones en dos teatros comunitarios y su papel en la (re) construcción de la agencia juvenil en sectores marginados de la ciudad de Cali, Colombia como una forma de afrontamiento del 'sufrimiento social' desde la 'determinación social de la salud'. El estudio pregunta cuál es el papel del teatro comunitario para los jóvenes en los márgenes urbanos marcados por la estigmatización territorial, los desplazamientos internos, el despojo económico y la violencia. A través del seguimiento de las trayectorias, prácticas y experiencias de los estudiantes e instructores, la tesis examina cómo las coreografías, los performances y las disposiciones adquiridas a través del estudio y la enseñanza del teatro se vuelven constitutivas de una reestructuración particular de la agencia y las reorientaciones para crear una vida digna de seguir. Si bien la pedagogía del teatro y sus estrategias están marcadas por las experiencias de los participantes en una comunidad penetrada por un continuo de violencia y sufrimiento social, ofrece un espacio alternativo de resistencia para que los sujetos sean impulsados ​​hacia un sentido de autonomía, transformándose a sí mismos e impulsándose hacia una moral y luchas orientadas hacia el futuro por realidades alternativas. Por tanto, dicho trabajo constituye una aproximación crítica a la investigación en salud que trasciende la explicación individual biológica del malestar. Si bien la pedagogía del teatro y sus estrategias están marcadas por las experiencias de los participantes en una comunidad penetrada por un continuo de violencia y sufrimiento social, ofrece un espacio alternativo de resistencia para que los sujetos sean impulsados ​​hacia un sentido de autonomía, transformándose a sí mismos e impulsándose hacia una moral y luchas orientadas hacia el futuro por realidades alternativas. Por tanto, dicho trabajo constituye una aproximación crítica a la investigación en salud que trasciende la explicación individual biológica del malestar. Si bien la pedagogía del teatro y sus estrategias están marcadas por las experiencias de los participantes en una comunidad penetrada por un continuo de violencia y sufrimiento social, ofrece un espacio alternativo de resistencia para que los sujetos sean impulsados ​​hacia un sentido de autonomía, transformándose a sí mismos e impulsándose hacia una moral y luchas orientadas hacia el futuro por realidades alternativas. Por tanto, dicho trabajo constituye una aproximación crítica a la investigación en salud que trasciende la explicación individual biológica del malestar. transformándose a sí mismos e impulsándose hacia una moral y luchando orientadas hacia el futuro por realidades alternativas. Por tanto, dicho trabajo constituye una aproximación crítica a la investigación en salud que trasciende la explicación individual biológica del malestar. transformándose a sí mismos e impulsándose hacia una moral y luchando orientadas hacia el futuro por realidades alternativas. Por tanto, dicho trabajo constituye una aproximación crítica a la investigación en salud que trasciende la explicación individual biológica del malestar.DoctoradoDOCTOR(A) EN SALU

La praxis teatral y dancística: estrategia pedagógica para el mejoramiento de la convivencia escolar

The research is oriented to the development of social, communicative and civic competences from the theatrical and dance practice in the students of the I.E. INEM Miguel Antonio Caro, with the purpose of contributing to an improvement in school coexistence, as an index of educational quality. From the direct observation of the theatrical and dance practice in the educational institution, it was possible to detect the pertinence and need to reorient this artistic and pedagogical process towards the reflection of a convivial environment affected by conflicts that have their origin in the familiar, social and economic, with the purpose of transforming the contextual reality. Theater and dance due to its dialectical character and collective construction generates critical thinking processes in front of the immediate context, providing an opportunity to collectively create strategies to resolve school conflicts and favoring in the student’s social skills and values that contribute to a society more just and in harmony. Through a pedagogical intervention from the theatrical and dance practice, which involves the socialization of collective creation carried out by the students based on themes of common interest: Bullying, drug addiction, alcoholism, interfamily violence and others, a process of Reflection in the whole community on these problems and strategies of conflict resolution and prevention of them are proposed.La Investigación está orientada al desarrollo de competencias sociales, comunicativas y ciudadanas desde la práctica teatral y dancística en los estudiantes de la I.E. INEM Miguel Antonio Caro, con el propósito de contribuir a una mejora en la convivencia escolar, como índice de calidad educativa. A partir de la observación directa de la práctica teatral y dancística en la institución educativa, se pudo detectar la pertinencia y necesidad de reorientar este proceso artístico y pedagógico hacia la reflexión de un entorno convivencial afectado por conflictos que tienen su origen en lo familiar, social y económico, con el propósito de transformar la realidad contextual. El teatro y la danza debido a su carácter dialéctico y desde la construcción colectiva genera procesos de pensamiento crítico frente al contexto inmediato, brindando oportunidad de crear colectivamente estrategias de resolución de los conflictos escolares y favoreciendo en los discentes habilidades sociales y valores que aportan a una sociedad más justa y en armonía. Mediante una intervención pedagógica desde la práctica teatral y dancística, que involucra la socialización de creación colectiva realizada por los estudiantes con base en temas de interés común: el bullying, la drogadicción, el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y otros, se logra un proceso de reflexión en toda la comunidad sobre estas problemáticas y se plantean estrategias de resolución de conflictos y prevención de los mismos

Atavismos Coloniales, Música y Transformación Social: La Educación Musical en Pasto 1938-1965

Si imaginamos el silencio, describiremos un espacio muerto, vacío, sin existencia. Aunque en el origen de todo, está la idea, que en griego significa “lo que se ve”, en su existencia está el sonido y en su construcción social, la palabra. El trabajo de Menandro Bastidas nos habla, con las palabras, de la existencia que a las cosas le otorgan los sonidos: nada existe si no es escuchado, por lo que la lucha social por apropiarse de los sonidos, es la lucha por apropiarse de las cosas. Nuestras sociedades avanzan rítmicamente y el ritmo marca el devenir de los grupos sociales. Pero el ser humano, el animal que emite sonidos y da existencia a las cosas, es educado para ordenar los sonidos, que es lo mismo que ordenar el mundo a su alrededor. El mundo de la educación, es el mundo de la libertad, pero también el mundo de la manipulación, y qué mejor que situar la lupa sobre Pasto, la educación musical reglada y la llamada “educación musical informal” entre 1938 y 1965. Menandro se aleja como un Demiurgo de su objeto de estudio, y desde lo más alto del intelecto, posa su atenta mirada en Pasto, donde silencios, ideas, ruidos, voces y ritmos son escudriñados, tasados, medidos y expuestos, como sólo un historiador de casta, de la raza de los pastos, podría hacer. Bulle, fermenta y hierve el conflicto social, al socaire del sonido rítmico de la música formal y del maravilloso caos popular, ajeno al formalismo académico. Fórmula formal que atrapa el caos, y que no es para rendirlo y claudicarlo, sino para transformarse ella misma, clásica analítica académica (dios hecho arrullo, pasillo, marcha, bambuco, pasodoble y bolero), en voces, entrelazos, sentimientos, quejíos y ritmos, domesticados, sí, mas, de sonido enamorado. Menandro demuestra con este trabajo que la música es, permanece, resiste, vive, se desarrolla, adapta y reinventa. Menandro demuestra que nada hay que encorsete la música popular, salvo el gusto popular, y que la élite no es sino el apéndice que se corporeiza en lo popular. Gusto al ritmo y ritmo que muta en identidad, mas, en identidad reapropiada. Ritmo, música que busca su matriz, su central, su primero: boca que viene de lejos a iluminarnos de rayos y piano de Barbacoas que a lomo de mula y alma de indio se transustancia en Chopin redivivo. Sólo un lapso. Un momento. Apenas un minuto. Y surgirá de nuevo, ahíto de vida la marabunta popular bravía, indómita, montaraz. Otro lapso, un proceso y un momento, y los modelos académicos atenazarán lo libre, desalándolo, despojándolo. Nueva identidad reapropiada. Nueva identidad reinventada. Este libro no es para leer, sino para escuchar. Querido lector, escuche la voz de Menandro, hecha voz de los pastos, hecha ritmo, hecha verso. Nace aquí, en Pasto y para el mundo en un ritmo que huele, que sabe, que suena. A Humanidad

Los lenguajes artísticos fortaleciendo el aprendizaje instrumental y mejorando el rendimiento académico en grado Octavo y Noveno.

El rendimiento académico se evalúa desde múltiples factores (Edel, 2003) como el contexto socioeconómico, clima escolar, proceso enseñanza - aprendizaje, resultados académicos, políticas educativas etc. Y mejorar el rendimiento académico requiere de abordar dichos factores. Por ello la presente investigación se enfoca en fortalecer el aprendizaje instrumental por medio de una propuesta pedagógica mediada por los lenguajes artísticos para mejorar el rendimiento académico de los estudiantes de grado octavo de la institución educativa Luis Carlos Galán Sarmiento de Itagüí Antioquia y grado noveno de la I.E Jesús Villafañe Franco distrito de Aguablanca Cali. El concepto de aprendizaje instrumental recoge factores que están relacionados con clima escolar, contexto socioeconómico, proceso enseñanza - aprendizaje al estar enmarcado en la teoría del aprendizaje dialógico. Fortalecerlo desde el aprendizaje y práctica de los lenguajes artísticos garantiza las interacciones, la creación de sentido, la transferencia de capacidades y habilidades artísticas a otras disciplinas del conocimiento e integra dimensión humanista e instrumental. Por ello el enfoque de la investigación es cualitativo y el tipo de investigación es exploratorio se toma una población de 250 estudiantes y una muestra de 68 estudiantes. Se diagnostica el estado del aprendizaje instrumental usando los estándares de evaluación para las competencias comunicativa, matemática, tecnológica y aprender a aprender. Y el, o los lenguajes artísticos con los que los estudiantes tienen mayor afinidad para así diseñar una propuesta pedagógica que desde la didáctica de las artes aporte al fortalecimiento del aprendizaje instrumental y por ende ayude a mejorar el rendimiento académico.Academic performance is assessed by multiple factors (Edel, 2003) such as socio-economic context, school climate, teaching-learning process, academic outcomes, educational policies etc. And improving academic performance requires addressing these factors. Therefore, this research focuses on strengthening instrumental learning through a didactic strategy mediated by artistic languages to improve the academic performance of eighth grade students of the educational institution Luis Carlos Galán Sarmiento de Itagüí Antioquia and ninth grade of the I.E Jesús Villafañe Franco district of Aguablanca Cali. The concept of instrumental learning includes factors that are related to school climate, socio-economic context, and the teaching-learning process, being framed in the theory of dialogic learning. Strengthening it through the learning and practice of artistic languages guarantees interactions, the creation of meaning, the transfer of artistic skills and abilities to other disciplines of knowledge and integrates humanistic and instrumental dimensions. For this reason, the research approach is qualitative and the type of research is exploratory, with a population of 250 students and a sample of 68 students. The state of instrumental learning is diagnosed using the assessment standards for communicative, mathematical, technological and learning to learn competences. And the, or the artistic languages with which the students have greater affinity in order to design a pedagogical proposal that from the didactics of the arts contributes to the strengthening of instrumental learning and therefore helps to improve academic performance

Propuesta de formación coral a nivel de barrio en condición de vulnerabilidad en el barrio Rebolo de la ciudad de Barranquilla /

El diseño del presente trabajo, visto a partir de la secuencia lógica formal del método experimental, contiene las fases básicas: introducción, planteamiento del problema, objetivos, marco o lineamientos teóricos, metodología y presentación de resultados y conclusiones. De esta manera, siguiendo este estilo de redacción lineal analítico (Yin, 1994), es posible agrupar el contenido a partir de las tres grandes etapas del proceso investigativo: pregunta de investigación, recolección y análisis de información y obtención de respuesta y/o conclusión. Teniendo en cuenta que la respuesta esperada para este caso es la propuesta de acción para la entidad asesorada así como las conclusiones y recomendaciones de política, se presenta la siguiente propuesta de agrupación temáticaIncluye bibliografía, anexo

Una estrategia curricular - art?stica para el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes del grado quinto de b?sica primaria de la sede Ferias - Instituci?n Educativa "Leonidas Rubio Villegas" del municipio de Ibagu? - Tolima

96 p. Recurso Electr?nicoEl presente trabajo titulado LA DANZA Y LA M?SICA FOLCL?RICA: Una estrategia curricular - art?stica para el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes del grado quinto de B?sica Primaria de la sede Ferias ? Instituci?n Educativa Leonidas Rubio Villegas del municipio de Ibagu? ? Tolima, sistematiza el proceso de investigaci?n formativa desarrollado en la Sede Ferias de la Instituci?n Educativa Leonidas Rubio Villegas del municipio de Ibagu?-Tolima, el cual tiene como prop?sito utilizar la danza y la m?sica folcl?rica como estrategia de formaci?n para el fortalecimiento de la identidad cultural. El problema base de la presente investigaci?n es asumido desde la educaci?n y espec?ficamente desde el ?rea de formaci?n art?stica y cultural, de acuerdo a la Ley General de Educaci?n, Ley 115 de 1994; de la misma manera asume la educaci?n art?stica como ?rea de conocimiento de acuerdo a lo expresado por el Ministerio de Educaci?n Nacional. Se apoya en autores pedagogos art?sticos como: Piaget (1975), Vygotsky (1987) y Ausubel (1976), as? mismo, Carvajal (2007) y B?kula (2000); realizan el acercamiento a la cultura como objeto de la educaci?n y como la posibilidad del fomento a la identidad cultural, por lo que nos lleva al hecho folcl?rico regional y su incidencia desde la escuela, con autores como Abad?a (2012), ?lvarez (2011), Vahos (1998) y Artunduaga (1986) y desde la investigaci?n se asumen autores como: Sandoval (1996), Mart?nez (2011) y G?mez (2007). El trabajo se realiz? a trav?s del proceso de investigaci?n formativa desde el paradigma fenomenol?gico, con enfoque cualitativo y de tipo IAP. En ?l se identifican los tres momentos de desarrollo de la investigaci?n formativa del programa; as?: desde las percepciones y sensaciones, la problem?tica institucional de los discursos y pr?cticas de la educaci?n art?stica institucional, el cual orient? el segundo momento del proceso de investigaci?n, desde el saber pedag?gico, tecnol?gico y t?cnico para el desarrollo de la educaci?n art?stica, all? se dise?? el proyecto de aula la educaci?n art?stica integrada que dio el paso al tercer momento investigativo, organizaci?n curricular en los procesos creativos en la educaci?n art?stica propuestos para el cambio educativo, la cual conlleva la organizaci?n, estructuraci?n y sistematizaci?n de una propuesta curricular institucional para el ?rea de educaci?n art?stica y cultural institucional.This work entitled ?LA DANZA Y LA M?SICA FOLCL?RICA? one of the curricular art strategy for the strength of the cultural identity of fith graders from Ferias zone ? Instituci?n Educativa Leonidas Rubio Villegas Ibague city-Tolima, it organizes the process of the formative research developed at Sede Ferias, which has a purpose the use of the music and folkloric dance as formative strategy for the cultural identity strength. The base problem of this research is carried from education specifically artistic and cultural area, according to Ley General de Educaci?n, Ley 115 de 1994, in this way, artistic education is recognized as knowledge area, according to what is expressed from National Education Ministry. Last is supported by artistic pedagogues like: Piaget (1975), Vygotsky (1987) y Ausubel (1976), likewise Carvajal (2007) y B?kula (2000); which undertake a cultural approach thus we go to the folkloric fact as the possibility of the cultural identity promotion so regional folklore and its school influence: authors Abad?a (2012), ?lvarez (2011), Vahos (1998) y Artunduaga (1986), and from research these authors are referenced: Sandoval (1996), Mart?nez (2011) y G?mez (2007). This work was made through the formative research process from the phenomenological paradigm, qualitative approach type IAP. This research are identified three formative development stages: from perceptions and sensations, the speech and practice from the artistic educational Institutional problems, which guided the second stage; from pedagogic, technological, technic knowledge for the artistic education development, thus was designed the integrated classroom project which allows the third research stage the curriculum organization according to the creative processes in artistic education as the educative change, allowing organization, structuring and systematization of the Institutional curricular proposal for artistic and cultural educational area. Keywords: artistic education, dance, music, folklore, cultural identity

Vida y obra del maestro Carlos Fernando López Naranjo a través de la banda escuela

Vida y obra del maestro Carlos Fernando López Naranjo a través de la banda escuela es el resultado de un trabajo de investigación, para el cual se ha aplicado el método recomendado por la Universidad Tecnológica de Pereira para este tipo de trabajo. El mismo implicó, en primer lugar, definir el contexto de elección, el cual fue constituido por todos los directores de las bandas escuelas del departamento de Risaralda; escoger, mediante determinados criterios, un director; y entrevistar en profundidad a dicho director

La experiencia artística como elemento de intervención en la socialización : el caso de los estudiantes del colegio Panamericano en el barrio Los Lagos del Distrito de Aguablanca

Este trabajo documenta la experiencia de motivación artística implementada en una comunidad estudiantil ubicada en el Distrito de Aguablanca en la ciudad de Cali, cuyo interés se generó a partir de la falta de espacios de expresión artística, debido al desconocimiento de prácticas motivacionales en el área, por parte de la Institución Educativa en la cual se desarrolló el proyecto Motivarte. La puesta en marcha de dicho proyecto tuvo lugar en el colegio Panamericano del barrio Los Lagos, el cual está inmerso en un contexto que presenta una serie de dificultades y problemáticas sociales, que afectan el desarrollo integral de los niños y jóvenes del sector, siendo ellos los sujetos más vulnerables ante la situación. En este sentido, las problemáticas que alberga la comunidad en general, giran en torno a situaciones de drogadicción y delincuencia, que llegan a los jóvenes por medio de un uso inadecuado del tiempo libre, a causa de largas jornadas de ocio sin supervisión de sus padres o acudientes responsables de su bienestar, quienes se convierten en una figura ausente por suplir las necesidades básicas de sus hogares. Lo anterior permite vislumbrar las dificultades que genera la desigualdad social y económica en algunos sectores marginados de la ciudad. De acuerdo a lo anterior, el trabajo se planteó sobre el enfoque pedagógico de la Educación Popular, siguiendo los postulados conceptuales de Paulo Freire, que relaciona las experiencias cotidianas del aprendizaje con el contexto social en el cual están inmersas, considerando la educación como un sentido crítico de la realidad. Por ende, el enfoque de la Educación Popular como una Educación Progresista, infiere la transformación de las prácticas educativas tradicionales, al considerar una pedagogía crítica que involucre un cambio de la percepción social. En este sentido, se generaron espacios formativos de expresión artística en la Institución, a través de las actividades y ejercicios planteados desde la propuesta de Motivarte, con el fin de dar a conocer no sólo las distintas competencias que brinda el área, sino, a través de esta forjar en ellos apreciaciones culturales que planteen una postura crítica ante las distintas realidades. De esta manera, las diferentes expresiones artísticas planteadas en la institución educativa, desde la propuesta del proyecto Motivarte, se destacaron por el aprendizaje grupal a través de puestas escénicas y audiovisuales siguiendo los planteamientos de Augusto Boal (1960), destacado por la formulación pedagógica teatral a partir del concepto de Teatro del Oprimido, como un medio de participación y destreza activa en los sectores populares. En tal efecto, esta metodología posibilitó un medio de transformación en las percepciones sociales y personales, partiendo de la reflexión de sus realidades, a través de las representaciones e interpretaciones de sus propias formas de vida, dejando como resultado la construcción de personajes por medio de la experiencia cotidiana, quedando plasmado en puestas escenográficas y sobre todo en la conciencia de los participantes, en calidad de estudiantes, padres de familia, acudientes, docentes y público en general a los cuales fue posible llevar las presentacionesPregradoLICENCIADO(A) EN ARTES VISUALE